追蹤
阿麥書房精選區
關於部落格
  • 31916

    累積人氣

  • 0

    今日人氣

    0

    追蹤人氣

公共藝術在書房

Ian McHarg,21世紀最偉大的藝術創作將會是「修癒受斲傷的地球」,藝術創作與環境造景所詮釋的生態演進發展,是穩定前進中的革命里程。各類型「公共藝術」與「人」及「自然」的互動仍需不斷提昇,環境急速變遷,可再生資源愈漸缺乏,生態與永續發展議題浮現,我們開始瞭解沒有永恆的人造景觀或創作品。 世界太大,生命太短。透過生態藝術視野的窗,我們將衍生出活躍趣味的想像與直覺,及經年累月所積累的記憶,從自己和自然的密切關係逐步開始,建立出一段與自然生態和諧的美感關係。
《創意地帶-園區公共藝術》 作者: 郭瑞坤 出版社:典藏藝術家庭 卡爾斯魯爾藝術與美體設計中心對歷史建築新規劃、改造與整建,建築師Schweiger表現出令人驚艷的美感與空間新秩序,使建築不僅成為公共藝術的一部分,也是激發創意的藝術生產地。魯爾工業區的歐伯豪森瓦斯槽經過創意改造後,轉化為另類的展覽空間,是公共藝術,也是公共藝術載體。 南港軟體科技園區透過媒體藝術,達成行銷園區高科技形象以及提升國際能見度的目的。內湖污水處理廠跳脫基地、刑式不拘,讓藝術作品主動介入市民生活空間。園區除了作為主題性使用的腹地,具有一定土地範圍的資源共享,在環境上也必須具有一定品質。從愛知博覽會到時十三行博物館,本書大量引介國內精采案例,大膽、前衛、充滿人性。
《場域遊走-互動公共藝術》 作者: 顏名宏 出版社:典藏藝術家庭 地景藝術家Dani Karavan在新舊館之間道路設立一個結合藝術與建築的開放性公共藝術,他複製代表過去歷史與價值記憶的舊城門,並重新以現代極簡的水泥預鑄新門,安置在道路另一端,傳達兩端新舊門的意義:過去的歷史和當下的現在,並將30根柱子安排在兩門之間,柱面分別篆刻〈人權宣言30條〉,其中一根以樹木取代,象徵人與自然的關係,另外兩根則深埋地下,僅露出柱頂。
《全民書寫-常民公共藝術》 作者: 李俊賢 出版社:典藏藝術家庭 Gaudi在巴塞隆納的巨作聖家堂,成為世人永恆的讚嘆;滑板少年在台北的變電箱上塗鴉,令街上人群有了觸動和啟發,也是藝術訊息的播散。以書寫方式形成的公共藝術,使公共藝術更可親,也讓一般藝術家甚至民眾更方便參與。現代人的生活確實缺少了比手感所創造的人性生活面向,因此,書寫,作為公共藝術的手法,並且上升到審美價值和存在意義,在我們激起那段一筆在手、隨手塗鴉,充滿天真情趣的美好經驗。 書寫性的意志,是藝術創作的本能與權利。民眾活潑多元的創造力直接進入公共空間,豐沛常民的生命經驗,同時,身體參與及創造永恆性的藝術價值也為作者所強調,展現不同於菁英藝術的另一種風情,以及生命貼近日常處境時的感動。
《街頭美學-設施公共藝術》 作者: 林火喜俊 出版社:典藏藝術家庭 東京六本木新城在都市經管中加入公共藝術與設計的元素,Louise Bourgeois的巨大蜘蛛,蔡國強的立體山水,宮島達男數位虛擬的巨大櫃檯,崔正化的兒童機器人,改變人對環境設施的制式看法,美感的增添讓民眾在使用時心情愉快且放鬆,並有「東京街景/街道家具計畫」;內田繁的紅色波浪椅、Karim Rashid的粉紅色巨型雕塑椅……11位世界級藝術家的公共藝術作品分布在大道上,強烈的未來美學卻又符合實用功能,將設施的藝術美學注入六本木新城。 本書回歸設置公共藝術基本面,探討設施公共藝術,強調落實整體設施的改善,才能全面性地解決空間紊亂的問題,讓民眾參與討論的設置工程的過程成為作品的一部分,也藉由本土與國際設施案例的介紹,和讀者分享公共藝術對生活的積極面影響。
《玩藝學堂-校園公共藝術》 作者: 王玉齡 出版社:典藏藝術家庭 在紐約公立233小學,雕刻家Robert Ressler帶領學童閱讀Langston Hughes的詩句:「我曾經認識河流,跟這個世界一樣古老的河流,比人類血管的流動還要古老,我的靈魂增長深度就像河流一樣。」引領學童進入詩的意境中,畫下自己的河流夢境,藝術家將這些圖書製成木刻浮雕,懸掛在學校禮堂。為了讓這條河流不會祇是一個世代的代表,藝術家還製作了一個空的框架,要讓更多的作品、故事和詩句能夠成為河水流進來…… 若是孩子們在校園裡都有機會參與一堂創作課,藉由校園公共藝術集體創作,探索生活周遭的文化歷史、神話傳說、社區發展,以及自由的想像—將帶給年輕生命多麼深刻的創造體驗!書中呈現世界各地極富創造力的案例,繽紛,歡悅,美好,寓意深遠。
《心靈門診-醫院公共藝術》 作者: 陳惠婷 出版社:典藏藝術家庭 醫院:冰冷、吵亂、擁擠、蒼白……。這樣的必然在藝術入駐醫院時,截然不同的轉變從此發生。 波士頓兒童醫院的大廳,正面迎來的詢問服務台有多隻巨型玩偶,高聳的長頸鹿與可愛的熊……加上水池旁的青蛙、水族箱與氣球卡片店,空間設計就像好玩的兒童樂園,吸引孩子注意力,右手邊牆面設計成一本翻開的大圖畫書,從書架上跳出,中間有枚大書籤,貓熊、麋鹿、鸚鵡等動物圍繞著這面書本牆,內容是兒童醫院過去的捐款名錄。設計風格與整間兒童醫院以動物為主的情境非常吻合,淺黃色調既親切又溫馨。 作者親自走訪本地和美國,以流暢說明帶領我們進入醫院公共藝術的領域,深入醫療與環境彼此不可或缺的內在意涵,公共藝術在醫院此一特殊空間迴盪的共鳴,竟是如此難以忘懷。
《打造美樂地- 社區的公共藝術》 作者: 曾旭正 出版社:典藏藝術家庭 評論家Patricia C. Phillips指出,「公共藝術不能治癒復原或合理化我們的鄉愁……但是卻可以提供新的社區概念,讓我們片斷的個人經驗與史詩規模的都市劇碼共襄盛舉,創造一個當代的公共觀念……重點不在製造一些供人瞻仰的東西,而是在製造一個機會—一個情況,讓觀者用翻新的角度與清晰的視野,回頭再看這個世界。」 「營造公共空間」及「營造公共生活」是今時公共藝術的重要課題,藝術走入現實,與社會產生互動,讓居民直接參與空間形態的想像、設計及建造,體驗親手營造環境的歷程與共同工作的樂趣,以此抵達藝術介入的目的。作者探討社區公共藝術的新概念,貼近社區民眾,觀察本地社區居民自力營造的公共藝術歷程與實例,帶來新而感動的公共藝術視野。
《遊戲組曲-裝置公共藝術》 作者: 朱惠芬 出版社:典藏藝術家庭 林櫻的〈越南戰士紀念牆〉由二面光滑的黑色花崗石,以125度角的方式相連接,形成一個敞開的V字型形狀,再以漸次縮小的傾斜角度向二邊延伸,直到消失。從遠方看時,它是隱蔽不見的,它需要觀者完全地進入它的空間,要不然就全然地錯失了它。 使用200噸的鋼所製成之超巨型雕塑品,聳立於高速公路旁的山丘上,高度超過20公尺,展翅的寬度綿亙有54公尺長。設置基地所在因為此件超巨型公共藝術的出現,成為新興旅遊觀光據點。這是Anthony Gormley的〈北方天使〉。 每一件公共藝術都是獨立且特殊的創作過程,作品與所在基地有著密切對話的不可替代性。全書引薦世界各地展現因地制宜特質的優秀裝置公共藝術作品,精彩絕妙,親切活潑。
《魔幻城市-科技公共藝術》 作者:胡朝聖、袁廣鳴 出版社:典藏藝術家庭 在六本木之丘的朝日電視台總部,宮島達男創作〈計算虛空〉,6座高達3.2公尺的霓虹數碼計時器,以不同速度計算著,從9到1,然而9之後並不顯示0,而是空白與虛無,周而復始,白天作品背景的霓虹燈關閉著,計時器以白色數位數字顯示,夜晚,霓虹燈牆以白色炫目光采吸引目光,黑色數字彷彿漂浮其上。作品充滿強烈對比,白天/夜晚、黑色/白色、生命/死亡、短暫/永恆,巨大光體的輻射效果,產生神秘的聖感,成為全球觀光客流連忘返的景點。 科技藝術發展歷程、科技藝術走向,以至於全球各類型科技藝術作品,全書提供完整多面向的資訊,可說是國內首部將科技藝術型公共藝術作為主題出版之專書,期待藉此使科技公共藝術在本地更熟成茁壯,構造本地獨特魅力的科技場景。
《藝術進站-捷運公共藝術》 作者: 楊子葆 出版社:典藏藝術家庭 巴黎市民稱捷運裡的白色壁磚為鑽石陶片。莫斯科捷運是建築美學發展史上重要的里程碑。倫敦捷運海報計畫在律師Frank Pick手上發揚光大。在里斯本捷運,葡萄牙國寶Maria Helena Vieira da Siva的〈貓頭鷹〉在牆面上棲息。聖地牙哥捷運寬敞空間裡有大幅壁畫氣勢憾人。巴黎捷運「拉德芳斯站」32公尺高的通風井以700條玻璃纖維細管構成〈通風煙囪〉。布魯塞爾捷運Pik Poot的騎馬者銅像在上下行車流的湍急意象中逆流前進,作品名稱就是〈激流頌〉。 捷運是市民共同生活經驗,是城市的交通轉運站,是城市景觀設計的重要環節,是城市建構自身形象的新門面。本書敘說捷運公共藝術發展史及個案導覽,在移動中展示定點藝術的美好路線。
《藝術反轉-公民美學與公共藝術》 作者: 倪再沁 出版社:典藏藝術家庭 Joseph Beuys創作於1982年的〈給卡塞爾的七千棵橡樹〉已然是公共藝術的曠世鉅作,Beuys希望藉此作「重新賦予這個城市一種擺脫束縛以及體驗生命的能力,以便了解自己與他人」;在充滿治安死角、廢墟荒敗的北費城社區,台灣女兒葉蕾蕾以藝術將之改造為美的樂園,原本祇存在少數民眾間的活動,提升為整個社區的公共事務,更讓各界驚豔感動,為了專心從事社區改造而放棄大學教職的葉蕾蕾說:「我的社區工作就是我的藝術。」 人與藝術之間的緊密互動,正是公共藝術精采動人之處,從西雅圖飛夢社區的〈等待電車〉到川俣正批判性介入的〈東京新住屋計畫〉,本書以全球及本地的豐富例證,深化公共藝術討論,呼應Beuys所說:「我們需要社會藝術的精神性泥土,透過此者,讓所有的人變成創造者,能夠掌握世界。」
相簿設定
標籤設定
相簿狀態