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角頭音樂在書房

95年3月好讀推薦 一支不到兩千元的麥克風、一台薄薄的筆記型電腦,陳建年在蘭嶼值班、野釣、潛水的生活中,以音樂記錄台灣土地上,一幕幕純樸動人的場景。陳建年說:「我不想用太多的話去影響聽音樂的人,因為我就是個喜歡純聽音樂不看文字,自己去想像畫面的人。」醞釀三年,這張電影配樂創作自選集,再度挑起我們心底對純真、自然生活的渴望。 延伸聆聽│陳建年:《大地》│發行:角頭音樂 熊出沒 Oki 出版社/ 角頭文化事業股份有限公司 95年1、2月好讀推薦 Oki是當今世界音樂舞台上最重要的日本愛努族音樂家,以搖滾的姿態演奏愛努傳統樂器「彤谷麗琴」,在低音吉他與手鼓的搭襯下,製造出一種出神的迷幻旋律,曾在世界音樂節WOMAD中讓人印象相當深刻。他的音樂是具有前瞻性的世界音樂,他的樂曲混音所創造出來的迷幻聲響,絕對有別於現下我們所聽到的任何音樂。 延伸聆聽│胡德夫:《匆匆》│發行:野火樂集 角頭臉譜 合輯 出版社/ 角頭文化事業股份有限公司 DISC 1 CD 01. 角頭之歌 TCM's Opera 2'08 02. 紀曉君︱安魂曲 Samingad , Comforting song for losing soul 2'23 03. 南王三姊妹︱媽媽的花環 Nan-Wang Sisters , Mother's Wreath 4'32 04. 陳建年︱AMIS的饗宴 Pau-dull , Amis Cornucopi 5'47 05. 巴奈︱巴奈流浪記 Panai , Wandering 5'21 06. 郭明龍︱打麻將 Long-ge , Playing Mahjong 3'28 07. 鐵虎兄弟︱K.M.T. 1947 T-HO Brothers , K.M.T. 1947 3'09 08. 四分衛︱破銅爛鐵 BackQuarter , Metal scrap 2'45 09. 張四十三︱我的內分泌有點失調 Chang43 , My life of as a shit 6'20 10. 黃靜雅︱故鄉的鳳凰花 Ching-Ya Huang , Hometown's Flower 5'56 11. 廖士賢︱找愛 Sam Liao , Looking for Love 5'16 12. 眼球先生︱勿忘影中人 Mr. Eyeball , Don't Forget The Man In The Photo 3'47 13. TAKAYA︱23夜的吠檀多傳說 Takaya and Tau Band , 23 Nights of Stories 4'58 14. 波賓樂團︱鼓掌歌 Bobin and The Mantra , Clap song 5'28 15. 千博樂家族︱遊玩的庭院 Champlers , Visiting Garden 3'15 16. Am家族︱太巴塱民謠 Am Family , Tai-ba-lang Folksong 4'49 17. 恆春兮︱工商服務 Hing-Chun , Taiwanese Talk Show Radio 3'52 DISC 2 VCD 01 漂流之愛︱文傑.格達德班 Gedadeban , Drifted in love 02 我的內分泌有點失調︱張四十三 Chang43 , My life of as a shit 03 海洋︱陳建年 Pur-dur , Ocean 04 鄉愁︱陳建年 Pur-dur , Home sick 05 起來︱四分衛 BackQuarter , Up 06 故鄉的鳳凰花︱黃靜雅 Hometown's Flower , Ching-Ya Huang 07 異鄉的人︱張四十三 Chang43 , Stranger 08 你知道你自己是誰嗎?︱巴奈 Panai , Do You Know Who You Are? 09 海有多深︱席.馬目諾 Pur-dur , How Deep is the Ocean 10 轉吧!七彩霓虹燈 ︱夾子電動大樂隊 Clippers , Turn on the Disco Ball 角頭音樂 031 / 跨界混種系列 聲之動樂團‧小宇宙 A Moving Sound , Little Universe 聲之動,離你最近的世界音樂 誰說世界音樂一定充滿洋味?誰說實驗手法一定艱澀難懂?聲之動,一個讓聲音動起來的樂團,跳脫傳統、流行、樂種的框框,自創一個混種跨界的新世界之聲。吸納中西樂器、非洲節奏、中東旋律與即興爵士,讓樂團與詩、魔術、舞蹈、吟唱巧妙融合,因為誠懇直接,所以離你最近。在小宇宙中,跟著台灣人聲藝術家謝韻雅、國樂二胡兼鼓手吳政君、紐約作曲家兼貝斯手Scott、巴西打擊樂手Eduardo Campos、比利時吉他手Pieter Thys,乘著魔毯遨翔世界,幽遊於超現實熱帶雨林、抒情詩人鄭愁予的南國島嶼、狂放奔馳的非洲叢林、狀闊的中國江河與草原.... 這張多媒體影音專輯,結合文字紀實、影像、照片。在聲之動精彩MV+動畫裡,一睹他們亞洲巡演的歷程,內頁附樂團故事、scott畫作、照片等,呈現聲之動豐富的跨界創作! [ 展 演 紀 錄 ] 聲音肢體劇場 ‧人聲劇場「河唱」台灣巡演 , 2003 ‧菲律賓碧瑤國際藝術節 , 2002 ‧誠品劇場藝術節「當河流相遇海洋」, 2002 ‧WAC國際劇場藝術節 , 2002 聲之動樂集 ‧巡迴美國五大城市-紐約、洛杉磯、西雅圖、波特蘭、匹茲堡, 2004 ‧於紅樓劇場、紫藤廬、女巫店各音樂場域不定期演出 藝術節與活動 ‧亞洲部落音樂節、台北詩歌節、台北藝術節 ‧苗栗假面藝術節、客家水上桐花祭 ‧諾貝爾和平獎百年紀念展開幕、二二八美展於總統府開幕 配樂 ‧鴻鴻導演 < 空中花園 > 電影配樂演唱 ‧蕭菊貞導演 < 零 > 紀錄片配樂 ‧無獨有偶劇團 < 光影嬉遊記 > 現場配樂 ‧徐秋宜服裝發表會演出編導及配樂 發行專輯 ‧聲之動-【小宇宙】, 2004 ‧Mia & Scott-【即興音樂與人聲】, 2001 角頭音樂 030 / 世界角頭系列 博樂樂團 / 若夏沖繩料理屋 Champlers , URIZUN OKINAWA MUSIC RESTAURANT 宮城安光 若夏的主人 「我一邊作著菜,和大家一樣享受著來自四方的音樂喔!「若夏」洋溢著溫馨氣息、無論是老年人、小朋友、殘障朋友都可以在這盡情談笑----這就是我們的風格啊!」 「若夏」沖繩料理屋 座落於東京近郊,由來自沖繩的音樂世家「千博樂家族」(Champlers)所開,老闆是彈三線的宮城爸爸、打三板的宮城媽媽,還有12歲的太鼓手兒子宮城泰貴。沖繩人稱初夏的季節為「若夏」(URIZUN),是萬物蓬勃生長的時節。將料理屋取名為「若夏」,宮城一家希望來此的客人都能在這裡得到陽光活力、放鬆心情!供應健康養生的沖繩料理如CHANPLOO—豆腐、苦瓜、蔬菜的什錦大鍋炒。店內一桌一椅都是DIY改裝的唷!氣氛輕鬆溫馨,很有在朋友家作客的親切感! 如同CHANPLOO這道新鮮爽口的沖繩什錦炒,經營音樂與美食的「千博樂家族」,以沖繩傳統民謠為基礎,用現代CHANPLOO流(融合流)的方式編曲演奏,除了溫暖淳厚的三線、清脆響亮的三板、太鼓外,加上吉他、貝斯、薩克斯風、西洋長笛...創造獨特的「千博樂流沖繩民謠」!家人間無須言語的自然默契,沖繩人活潑開朗的性格,讓他們的現場演出充滿熱帶島國的陽光元氣,成團10年來相當受到東京人的喜愛,因為他們輕快的節奏令人想起家鄉菜,懷舊又真實的生活滋味.. 千博樂家族,如什錦料理般的大融合 若夏的主人,千博樂家族的爸爸宮城安光,年輕時浸淫西洋搖滾與放克音樂,95年在東京組沖繩民謠樂團「GOYACHANPLOOS」,成員都是離鄉背井出來打拼的沖繩伙伴們!當時取名為「GOYACHANPLOOS」,是取自沖繩聞名的料理「GOYACHANPLOO」〈豆腐、苦瓜為主加上各種蔬菜的什錦大鍋炒〉,樂團名字反映了沖繩融合萬物的精神。 一開始跟在丈夫身邊,負責為樂團攝影的宮城媽媽,因為代替三板的缺而加入了樂團。不知不覺中唱起歌來。兒子宮城泰貴受父母親的影響,自懂事時開始親近沖繩音樂。七歲開始打起太鼓。 後來更名為Champlers的「千博樂家族」成團以來,活躍於日本大小慶典,在聖樂祭、支援阿富汗慈善晚會、新松戶祭、柏祭、馬橋祭、伊勢丹祭、筑波世界音樂祭等地方祭典中演出,表達他們關愛土地跟歷史的人文精神。 2000年,宮城一家在祭典中結識在沖繩出生的玉木哲太郎和妻子玉木智子,也就是東京獨立廠牌「季風唱片」(MONSOON RECORD)的老闆,受西洋音樂影響深厚的兩人,為這個團齡7年的沖繩民謠樂團注入一股新的活力! 相逢即是兄弟,愛好和平的沖繩精神 為了更容易將這個可愛的家族樂團介紹出去,樂團改名為「Champlers」千博樂家族樂團。2001年,他們以沖繩名言「「ICHYARIBACYODE ─相逢即是兄弟」為名,由季風唱片在東京發行首張專輯,雖然完全沒有宣傳費用,但是他們不斷到各地表演,以活潑親切的現場表演魅力,受到東京人的喜愛。CHANPLOO〈融合〉流的沖繩音樂,以古老的沖繩曲調為底,沖繩方言演唱,吸引各地音樂好手加入,如彈奏演歌出身的吉他手小野寺忠明,自美國BERKLEE音樂學院歸國的爵士薩克斯風手玉木智子等,將古調新編,加上西洋樂器如長笛、薩克斯風、吉他、貝斯等,增添樂曲的層次感,卻仍然保留濃濃的南國民謠味。 團長宮城爸爸說:「『ICHYARIBACYODE 』( 相逢即是兄弟 ),是具有代表性的沖繩名言。我們以CHANPLOO〈融合〉流的方式演奏,創造鼓舞人心的歌曲,用快樂的沖繩音樂傳遞和平!就如同「千博樂家族」一直努力的一樣,不管成員來自何方,只要熱愛沖繩,都是我們的好伙伴!」 相較於東京忙碌擁擠、追求效率的生活,「千博樂家族」的音樂如同澄澈的南國陽光般,和煦地串起日本本土與沖繩島的聯繫,帶給都市人健康活力的元氣!首張專輯在廣播、電視節目中都被大力誇讚:「這真是純正溫暖的沖繩之光!」。 結合音樂、文化、飲食和家庭關係,宮城一家就是沖繩文化最鮮活可愛的展現。
角頭音樂 025 / 生之慾篇 冠宇最新專輯 / 單飛 Guan Yu' s latest album Solo Flight 在孤寂與艱辛的台灣搖滾樂團史上,必須被記錄與珍藏的聲音。 冠宇,董事長樂團的主唱,還來不及參與董事長的第一張專輯的宣傳活動,便於2000年九月二十二日因血癌病逝。這張專輯保留了冠宇最完整的聲音演出,一張具人文概念的音樂作品。 冠宇的聲音大部分取擷於早期在角頭草創時的錄音版本,此乃正當他生命灼熱之際。粗獷嘶啞的獨特聲韻,在當時沒有主流操作與商業考量的干涉下,真實、澎湃且溢滿豪氣,力道十足;更貼近董事長樂團出片之前的那種草莽的原味。猶如同董事長目前的主唱者阿吉所言:『也唯有冠宇,才能將董事長的歌,徹底地唱出它的汁味來。』 以義氣廣交朋友,以真情作音樂。當然,冠宇的這張完全專輯的製作過程也不會太寂寞的。除了忠實地呈現冠宇生前與董事長樂團在錄音室練團的錄音版本外,還特地邀請了四分衛、China Blue、五月天、刺客、賽璐璐、小刀樂團..等冠宇生前的樂團好友及後進XL、不正仔(STONE)、Mango Runs義務擔綱幕後編曲的演出。 如此堅強而整齊的製作陣容,皆為台灣樂團史上之翹楚者,能在同一張專輯共同製作演出,在近年來的音樂作品中,實屬難得。 2003年9月22日此片發行之日,乃冠宇逝世三週年。角頭音樂秉持著當初的默契與豪情,逐步還原了多年前董事長樂團更具草根的原貌。猶如當初對音樂的夢想與信仰,如願地出版了董事長樂團的專輯,總算可以對角頭草創時的窘境所造成的遺憾,有些後續的彌補。 生命雖如此脆弱,但沒有一顆心會因為追求夢想而萎縮。這張專輯是一個31歲青春靈魂的最終夢想,吐露著台灣樂團在孤單與艱辛的搖滾路上,那男兒間深厚的摯愛與懷念。 這絕對是台灣搖滾樂團史上,必須被記錄與珍藏的聲音。因為凡不是出自於別人的刻意安排的聲音,是不容被取代的。 冠宇Guan Yu 1969.11.12 — 2000.9.22 本名:何志盛 生病後才改名為「冠宇」 出生:1969.11.12 組團:與阿吉、小白是高中同學,1989年開始組團名為「1989」。1997年「董事長樂團」正式成軍。 逝世:2000.9.22 主因:罹患血癌
角頭音樂 023/ 海洋音樂祭系列 熱浪搖滾 Ⅱ Ho-Hai-Yan Indie Music Awards 2 專輯收入樂隊簡介: 鈑機樂團 在文字表達中以國台語呈現,堅持以本土語言表達自我主張,也是為了在批判之外,表示我們對本土文化的認同,使批判台灣社會的論點成為一股正面的改革力量,而非全面否定自己的生長環境,更表示出我們對這片土地的關懷及熱愛。 音樂方面以rap metal為主,但並不侷限於樂風,因為我們會認為一個樂團最主要是在於表達出一個樂團的想法及觀念,而非積極闡述一種特定的樂風。 Viva La Tuna 想要帶來一種快樂、輕鬆、自由又無拘無束的音樂風格。樂團歌曲大多是英、日文歌詞,其實並沒有刻意不唱中文,只是在編寫歌曲中覺得配唱起來較為自然而已。 旺福樂團 成立於1999年的聖誕節前夕。目前的團員有主唱兼吉他小民、女主唱Judy、Bass手Twiggy、鼓手肚皮。從成團以來曾參與四次春天吶喊、三次野台開唱,以及在Vibe、地下社會、河岸留言、聖界等Pub表演。曲風主要以帶給人快樂、帶給生命希望、帶給地球和平、帶給動物不至於瀕臨絕種。 Tizzy Bac 三個來自中壢的文學院學生,組成於1999年冬天。一開始只為了想去龍年春天吶喊而開始創作,卻一步步走到今天,繼續做著各式各樣的歌,繼續到處表演。沒有吉他手的三人隊形,以爵士為基調的鋼琴搖滾,調和所有他們喜愛的、聽過的、電視看到的、臨時想到的各種元素。 Swing 是一群來自不同領域而各有成就的音樂同好。核心人物有DJ Ty(鈦)、李昀陵(女Vocal)、Red I(男Vocal+MC)、Alto(Sax)等四人。「Swing」現場表演常常會因不同的場地有不同的人員編組,Swing以電子音樂為基調,靈活悠游在爵士、雷鬼、碎拍、沙發音樂之間,呈現精緻品味而現代的音樂質感,Swing的音樂是舒服的、是夏日的。 魔鏡樂團 MIRROR BAND係由五位熱愛本土文化的音樂人所組成,四女一男,平均年齡為二十七歲。樂團之所以取名為『魔鏡(MIRROR)』,係因為五位團員深信音樂本身所散發的力量,就像在塵事擾攘中,一面帶著魔力的清澈明鏡,能夠透盡心靈的深處,也照亮人性中最真最美的一面。 Mr.78 & Black Tempo Family 以Mr. 78製作的音樂為基礎,邀請大家來玩。所以有人彈吉他,有人唱歌,也有人跳火舞,畫畫。演出就像是一個小party。我們也試著在downtempo音樂中加入傳統樂器,製作屬於我們台灣台北的downtempo音樂。 凱比鳥 成立於民國三十年,在重慶成立,直隸行政院,民國三十八年遷臺,民國四十七年實施精簡,直到民國六十年七月一日起恢復建制,改隸交通部。本局置局長一人、副局長二人及主任秘書一人,以下設有第一、二、三、四組,秘書、人事、會計、政風四室及科技研究中心 本局總編制員額八八四人,職員的平均年齡為十九‧九歲。 複製人 一些表演。龐克,三個人,快樂。拉風、陽光、窮人團。好,衝吧!Punk rock is not dead
角頭音樂 022 / 世界角頭系列 波賓樂團 / 靈魂節奏 Bobin and the mantra SOUL RHYTHM Award * 2003金曲獎最佳樂團入圍 來自日本的波賓樂團(Bobin and the Mantra)是隻「融合世界民族風的搖滾樂團」,主要成員有四個,主唱、吉他手波賓(Bobin)擅長藍調、搖滾;西塔琴、塔布拉鼓手為沙莞(Sawan),其印度古典音樂底子深厚;操弄長笛、薩克斯風的玉木智子畢業於東京藝術大學樂器科,喜愛古典、爵士、拉丁音樂、敲擊樂器;貝斯手玉木哲太郎自東京大學哲學科畢業後,曾是街頭藝人,浸淫於放克、靈魂、雷鬼等黑人音樂與民族音樂。四人背景不同而理念相似,組團經過也不刻意,99’年一對音樂家夫妻幫忙農事之餘,累了同鄰居喝茶休息,遇上了兩個尼泊爾留學生,便一塊玩起音樂,凹凸的相輔相成。 一曲純演奏的<儀式>,乾淨的古典吉他,背景襯著自然氛圍、輕脆玲瓏的曼陀林、溫和的尼泊爾長笛,一點都不沉重地述說也不是太重要的音樂訊息,或許只是想到某個明亮的下午,先讓你鼓一口深呼吸。在Madal高低分明的打擊樂聲中進入<鐵道行旅>,不煽情也不滄桑的舒服嗓音,是鄉愁的波賓用尼泊爾母語演唱遠行的心情。<鼓掌歌>的西塔琴,一路打拍子bababa復古搖滾,催促著一起慵懶地小小搖擺舞步。<靈魂節奏>則從心靈深處挖掘出無國界音樂,”come closer...around the fire, take off your clothes, of your fear, of your greed, of your hatred, and desire, sing and dance…”,一邊是薩克斯風堆砌懸妙一邊用力讓音樂引導、擴散開放的共鳴。<太陽>充滿了能量;<加德滿都>交替地方民間音樂及東西方音樂元素。<一次又一次>有著對時間樂觀不失希望的前進感,而<不羈夢>較為急促地演繹惡夢,<盤溪>為紀錄某段北海道表演的即興之作,最後在<靜默>裡劃上心境寧靜的句點。 專輯裡使用大量獨特風味的打擊樂器,豐厚彈性Tambora,雙鼓Tabla,還有最具尼泊爾代表性節奏的Madal,而民族韻味外,曲風卻又自由流動,整個說來,便是一幅人文主義的音樂風景,隨時都在與自身所處的環境、世界呼應。波賓沒有受過正式的音樂訓練,拿起吉他彈唱的想法受巴布馬利、鮑伯迪倫影響,多根源於生活周遭人事物的靈感,戰禍即將來臨,<你能拭去它嗎>不只是發問,也是請求人類在仇恨前畫一條彼此尊重的線;或像<法則>裡小繞梵音”om mani pame hun”來延伸他的宗教哲思。樂團雖主要以英文為歌詞,文本創作則彷彿將六零年代的peace精神延續並拼貼現代與個人詮釋,實踐原來從音樂原始發展以來一直意圖傳達和諧共處的真理。
角頭音樂 021 / 都會叢林篇 廖士賢 / 完美世界 Sam , Wonderland 對於華語歌壇,能夠有自身創作能力的新人已是不多,而若要能自彈自唱的更是少數,而聽到廖的音樂發覺台灣新一代的音樂青年仍是很有希望的,至少,《完美世界》代表了某種程度的新方向,儘管裡頭十一首歌曲聽來依然藏有許多前人的影子,但在廖與友人的協助下,一位滿懷創作誠意的青年輪廓就這麼清晰的勾勒而出。 一開頭的標題曲〈完美世界〉讓人不禁想起早逝的的蔡藍欽,充滿了誠懇與赤子之情的原音吉他演唱,與清脆的敲擊樂器伴奏是完美的第一印象;而〈找愛〉顯露了創作者年少思鄉的心情,在旋律編曲上有一絲早期林強的氣味,親和力極強,也非常容易朗朗上口,若是宣傳得當,有潛力成為另一首國民歌曲;〈自省〉算是較搖滾風的曲子,不過因為廖的唱腔較輕,因此整首曲子聽來比較飄,但在〈時代〉一曲則又像似被稀釋的時下摩登搖滾曲。〈淹沒〉正如歌者所言,有著夏末初秋的清新感,編曲也聽來頗似英美的夢幻樂派曲風,在乾淨而略帶羞澀的歌聲中,勾起一段段少不更事的往事。此外在撰詞上,廖的寫作能力有同樣有其同樣的問題,譬如〈時代〉裡「這個時代,變化太快」或如〈眼睛〉一段有如伍百的「我想愛你,一萬年」都是應該避免的詞句,或許假以時日,一些歷練可以更淬煉出不錯的歌詞。倒是〈白賊話〉以幽鳴的長蕭帶出特殊的曲調頗具特色,沒有花俏而空虛的後製,廖士賢,一個平凡男孩的音樂世界,就這麼悠悠的吟唱而出。 1976|出生===於南台灣嘉義,上有兄姊,為家中老么 1992|初識===就讀嘉義域內某高中,埋首課業之餘研讀漫畫《功夫旋風兒》,興起學習吉他念頭。學習純為自娛,鮮少娛人。 1994|高三===大學聯考前為排遣莫名苦悶壓力與面對情關,憑藉幾個開放合弦開始創作,尋找出口,〈愛妳不死〉是其一。之後,聯考落榜,北上台北羅斯福路重考班,待了兩年。 1996|重拾===大學聯考後轉戰二專,一舉上榜,進入板橋亞東工專學習製衣工程。 1997|角頭===大量吸允台北各色音樂奶水。與就讀台灣藝術大學同學共組樂團,初名「角頭」,擔任詞曲創作與吉他手,走地下搖滾路線。嗜聽Nivana、RadioHead、Oasis、The Verve等樂團作品,後因「角頭音樂」成立,為避無謂事端,樂團更名為「散戶」。曾以卡帶錄製現場作品寄予「角頭音樂」,入伍前兩週,接獲張43電話鼓勵,埋下更加致力創作的動力。 1999|軍旅===延畢半年,四月入伍,服役於高雄左營海軍陸戰隊。 2000|退伍===十二月,趕在另一個世紀開始前平安榮退,回嘉義家中思索未來。 2001|北上===二月,過完舊曆年,決心到台北構築自己的音樂完美世界。四月,適逢大盤不振,「散戶」無以為繼,為生計在唱片行打工、南港一0一賣螢光棒,並開始著手錄製個人決定性的DEMO。七月,以〈自省〉一曲入選「星願全國創作歌曲演唱大賽」決賽。十月,DEMO《37巷》錄製完成,陸續寄出。 2002|構築===三月,開始於角頭錄音室錄製個人第一張專輯。個人詞曲創作〈愛情電影片〉收錄於陶晶瑩《青春》專輯。十二月,個人首張創作專輯《完美世界》正式發行。
角頭音樂 020 / 蘭嶼椰油篇 陳建年 / 大地 Pau-Dul , Mother Earth Award * 中國時報2002年度十大華語專輯 * 中華音樂人交流協會 2002年度十大專輯 *「姆姆的的BLUE」中華音樂人2002年度十大單曲 聽著陳建年《大地》專輯,實在不敢說要寫篇樂評,誰有資格對我們身處的土地說三道四呢?誰能指著這土地上的樹草蟲魚鳥獸溪河人,是不好的、是糟糕的?當然我也沒有能耐或者也不需要去評斷「大地」的優劣好壞,就如同陳建年在九月二十七日台北松江詩園演唱會上說的,他的音樂是要和大家分享的,所以我以下的文字也是,一起分享陳建年的《大地》。 在序曲中,可以聽到牛吽吽叫、孩子的奔跑哭泣,間以陳建年的吉他和排笛聲等等,似乎已點出「大地」的真實氣息,它的名字叫生活。在都市文明中,對大地的看法全是物慾的、奪取的、改造的;對土地,想到開發、建設、荒廢、價格或綠化、保育等等,人工的,權利的,現實的利益,而忘了本然的面貌及無邊寬闊的胸懷。序曲中帶你回到大地的本質,是一切生命呼吸、生長、歡快、耕耘、安慰、休養、沉落的所在,是所有生命共同的家。而這個意涵與《海洋》是一致的,好比易經的陰與陽,而有了生生不息的世界。 也許由於陳建年個性十分陽光,相當海洋,非常大地的緣故,我發現他的音樂幾乎沒有憂鬱、哀愁、苦痛、傷痕,只有大器、包容、快樂,而且迫不及待願意把這些他創造的美好的事物,包括音樂,帶給大家。像「大地情懷」、「曠野英雄」、「Amis的饗宴」等歌中,都讓人感受到以山川河海親近相愛的歡樂美好,才有歌詞說「傾聽」、「吶喊」、「潛入」並「享受生命\重回純真的大地情懷」;而你多久沒「傾聽」、「吶喊」、「潛入」呢?多久沒享受生命了呢?陳建年沒說,也很可能他沒意識到,自己音樂可貴之處在於喚回人對自然的愛慕。 他對大地的擁抱和深愛,並不會使他拋棄人群或隔絕於科技文明的社會。你聽他的「孩子與你(我的天堂)」、「Yina Ba Yu Ddia」、「媽媽的花環」、「姆姆的blue」、「藍藍的唸珠」等歌時,發覺他對父母親友的深切思念、關懷並真情歌詠,他的歌詞沒林夕寫得奇美,沒姚若龍那樣細緻多情,卻讓我感到簡樸、直達人心。給妻、子寫的歌說:「守在你身旁,守著家,守天堂」。不必唱「諾言」或「愛你」,卻什麼都說了! 陳建年的每首歌都可以發現他使出在吉他演奏的所有功力,編曲、細部的技巧、感情都相當用心展現。我認為有過度華麗的嫌疑,以致一些配器的鋪陳會顯得臃腫。但就原住民音樂歡聚的習慣,卻又合情合理,會什麼樂器就來摻一腳吧!大家高興就好,很符合歡聚的即興趣味。甚至覺得他唱腔的爵士、藍調或拉丁味不足,有的歌曲咬字和音高不準,但你聽了很多遍,卻覺得這些理性上的缺憾,不那麼重要了!這一切是那麼真誠地打動人心。 這是一張洋溢生命、幸福、歡樂與愛的音樂,把電的成分降到最低,直接以純粹的音樂舖向土地、心靈與感情的透明地帶。讓人們享受他最真摯、最深刻的音樂饗宴。陳建年烤飛魚和他的歌來款待我和歌手謝宇威的場景,和他的《大地》奉獻給所有樂迷並沒有任何差別,希望你能接收到,這來自於大地的心聲、慈善和美好。
角頭音樂 018 / 人間喜劇 電影原聲帶 《人間喜劇》電影原聲帶 / 鴻鴻的電影‧張永智的音樂 THE HUMAN COMEDY , Original Soundtrack 關於電影《 人間喜劇 》 -南方影展首映作品 -阿曼馬斯喀特影展最佳影片 -法國南特影展觀眾票選最佳影片 -法國維蘇影展開幕片 -美國芝加哥影展 -比利時布魯日影展 -韓國全州影展 香港電影節 -台北金馬影展 影評輯要 ⊙ 美妙編織的台北生活片段集錦,大膽的敘事與優雅的導演手法,確證了鴻鴻的第一部片《3橘之戀》帶給我們的期許。......法國世界報 ⊙ 《人間喜劇》見證了台灣電影的全新活力。觀眾一直笑個不停,最終卻被帶入深沈的感動中。......法國解放報 ⊙ 以四個改編自《二十四孝》的奇特道德故事釀成甘蜜,曾以《3橘之戀》在南特影展獲得最佳導演獎的鴻鴻,今年完成了這部更為誘人的作品。劇情的鋪展優雅而微妙,將生活的苦惱譜成了幽默與感性交織的詩篇。......法國西方報 ⊙ 通俗可親……完全不負「人間/喜劇」的題名,既入世又有趣。 張永智的鋼琴.董運昌的吉他.王雁盟的手風琴.黃宏一的打擊....... 一張華麗而優美的電影配樂。 就音樂視覺性而言,整張專輯以相當優雅的步調行進,音樂本身不僅能烘托出影像本身的情感,音樂本身也同樣具備了情愫傳遞、醞釀的效果。二十七個音樂片段以低緩拉出的大提琴聲帶出整個人文的氛圍感覺,雖然有時確實像是片段的作品,但在見好就收的長度下,反而擺脫了過去一些主題式的廣告音樂模式,場景感所帶起的意象仍在,但每位樂手紮實的演奏水準則讓音樂本身依然是能獨立存在的,即使未看過影片本身,應該也都能感受到作曲者本身每個曲目子題企圖傳遞的訊息:「關於生命的觀點與認知。」但也因此不得不指出的是,整張專輯在風格的呈現上確實成功地展現了電影中對生命乖謬、偏執而嚴肅的一面,但對於「喜」的這性格面向則反而表現不夠,或說只達到了歡笑中依然隱藏著某種憂傷的氣息,而這在〈平凡生活裡之偶遇〉、〈無稽插曲〉較輕快的曲目中便可發現,即使不會再度陷入過去國片常出現的那種悲情耽溺,但也絕少出現更快活歡笑的曲子,可以讓人真正感受到那種生命向上躍起的律動,因為不管對於生命的意義或人性的價值而言,悲與喜其實都是該同等溢表於每一個生命本身最真的體現才對。
角頭音樂 015 / 台灣樂隊篇 少年ㄞ國 /台灣獨立創作樂團合輯2001 Taiwan independent compilation 2001 ㄞ國1展現一種「重」的力量,ㄞ國2則宣示一種「輕」的姿態,透過世代差異激出的效應,是這張專輯最令人期待的地方。 從歷時性的角度,它是樂團勢力在二十一世紀的初試啼聲;從共時性的角度,它呈現了這個年僅二十的族群各種生活態度的切面;兩條軸線縱橫交織出一個驚嘆號!這些創作者的的確確是由這個社會所產製、由既定脈絡所餵養,卻在習得搖滾的音樂語彙後,踏著輕快的腳步,超前於台灣當下音樂工業的批發量販產品,以一種自由的姿態回望。 專輯收入樂隊簡介 : 甲若 Jarol Vocal :李奇明 Drums:王為宸 Bass:許宏弘 Guitar:李敘忻 Guitar:鍾語桐 當科幻小說中的虛構都變成現實 當人工智慧與生化科技結合的時候 我們需要服用這樣的音樂 治療心律不整 88顆芭樂籽 88 BALAZ 蘇打綠 sodagreen Vocal:吳青峰 Drums:史俊威 Bass:謝馨儀 Guitar:郭志新 凌晨三點半醒過來 莫名其妙喝了一杯蘇打 氣泡嗝出了一片綠林 又或許是蝴蝶看著飛鳥而忘神 就註定留在漬垢未乾的咖啡杯底 然後說就這樣吧 然後讓然後變成永遠 So what Vocal.Guitar:阿火 Drums:麥基 Bass:乳溝 Guitar:邱龜 成立於2000年,四個在一起是為了快快樂樂的玩團,做出屬於自己的音樂。 強辯 Champion Vocal.Guita:黃牛 Drums:大師兄 Bass:背太高 E-Guitar:小花 1998年成軍,參加過春天吶喊、野台開唱、熱門音樂大賽、海洋音樂祭等。 噬菌體 Bacterio Phage Vocal:阿珊 Drums:阿潘 Bass:曉芬 Guitar:小雷 純女子樂團,正式成軍於1999年7月。自首場由水晶唱片主辦在台大之演出後,便陸續在地下社會及VIBE、聖界等Pub表演並參與「野台開唱」、「千禧暴動跨年演唱會」、「新竹澎風節」、「春天吶喊」與[V]飆音地帶、MTV台北流行音樂節等多項活動演出。 複製人The Clones Vocal.Guitar:小鑫 Drums:樹葉 Bass:賤胚 一些表演。龐克,三個人,快樂。拉風、陽光、窮人團。
角頭音樂 009 / 海有多深 電影原聲帶 《海有多深》電影原聲帶 / 陳建年的音樂‧湯湘竹的電影‧馬目諾的故事 How Deep Is The Ocean , Original Soundtrack composed by Pau-dull 一切音樂教條與範本都不存在陳建年的音樂中,如果你生活即是音樂的話,又何必需要那些被市場訓練有素的音樂邏輯?這張配樂專輯有刻意未經雕琢的演奏以及孩童開懷的嘻鬧聲,見證了生活即是音樂的那顆喜樂心。 還記得在電影《寂靜之聲》中,父女比手劃腳地一起幸福感受著下雪的聲音,而在這個關於原住民馬目諾的記錄片配樂中,陳建年也以海洋的波光潮汐輕輕彈奏著人生命中了然的韌性,像人生章節題目一般流動出主角的悲喜豁達。 記錄片的音樂最難是要在不加過度綴飾中突顯出生活原味,這張專輯簡約的樂器配置記錄著主人翁馬目諾故鄉藍嶼海邊波光綠影,吉他口琴交織出有實體呼吸的藍色畫面,穿插著馬目諾的自白,像敘述生活的如常小事般講著自己生活入獄及中風後的景況,在音樂肌理上沒有甚麼大學問,也不需要解構其技巧,就算是<Ballad to Youth>馬目諾走調的薩克斯風吹奏,因配上主角對青春的悼念,也顯出那種對生命無當荒擲的啼笑皆非。 開場曲<生命中的海洋>合弦的緩緩帶出人們生命中不能操控的浮游生物狀態,疲憊的哀傷逐漸飄浮進深藍的海底找尋憩息,<青春>中無重力吟唱著小人物工後的自娛,<哭泣在回家的路上>馬目諾說著自己中風後回家等死、一路哭泣的心境以及<海有多深>中的廣闊天空,以寬柔的手法做結尾。 用音樂寫一個人的一生,以吉他演奏出海洋不同的波紋心情,陳建年以旁觀角色忠實紀錄,專輯中有主角與其家人的口白,整體是一個人物故事,沒有歌手的詮釋想像空間更大,單純的音樂就扮演了說書人,故事的悲傷被海水的音符稀釋,投射出每個人心中對海的鄉愁,以及潮浪對疲倦人們呼喚回家的聲音。 『海有多深』是一部16mm的記錄片,導演湯湘竹花了兩年多的時間,深入蘭嶼朗島部落,以感性的筆觸描繪蘭嶼青年席.馬目諾,在都市艱難求生、誤入幫派、墮落迷失,重度中風瀕臨死亡,重回他曾背棄的海洋與族人的重生過程。 影片逐步用微觀的視角,細膩地建構出馬目諾的生命情境與成長。深藍色海底的悠游、蘭嶼那如畫般的藍色海洋、島上族人的真摯純樸,使整部片溢滿詩意。 作者在追溯主角的生命故事過程中,有時全然旁觀,有時置身其中成為馬目諾故事裡的一個角色。而作者本身那深層的原始生命力,也從主角的生命圖像中深受啟發而逐步甦醒,進而自我觀照。其穿插式的觀點表現手法,讓人想到了伊朗大導演阿巴斯的電影《生生長流》。 也許在兩個不同生命經驗互動的這段歷程中,那最美好的部份,似乎永遠是在鏡頭之外;生命向未知開展,故事仍在繼續......在那深深的海底.......
角頭音樂 004 / 台北盆地篇 四分衛 / 起來 The Quarterback / UP 393B1 樂團型態的新生代專輯如雨後春筍登場,集中的好處是相互烘抬,點燃足以燎原的星火,但在心情上,提攜的、惜才的保護傘會收起來,音樂上的、票房上的,都得攤在陽光下。 五月天、脫拉庫、乩童秩序、四分衛,在出版專輯之前,都有長長的軟身期,有人願意投資他們出唱片,在目前的世道下,都很令人珍視。亂彈已是第二張,但間隔兩年成長中也有著反芻的影子,一言敝之,都不是件容易的事。 五月天第一張專輯截至目前應該是票房較佳的一張,相對的,一些專家質疑他們的音樂有向主流市場靠攏的現象。其實,為了要在市場生存,甚至為了獲得操控主流價值的公司青睞,樂團已經很難再「純搖滾」,「五月天」會不會變成另一個「無印良品」?有待觀察。 「脫拉庫」的定位更全盤倒向低齡化、逸樂化的層次,相較於「乩童秩序」的頹廢派,靈肉糾纏,「脫拉庫」彷彿是手拿棒棒糖的孩子。 聽到「四分衛」的專輯,第一印象是主流公司的干涉少了,還給樂團一個比較接近原來的面貌。團長虎繩自述:「這張專輯,紀錄著兩年來學習的成長,感受的音樂情感。很慶幸沒有一首歌,是為了出片而擠出來的。」 這樣的態度,正是我們之所以要聽搖滾樂團的動機,果然,從序曲起始,「四分衛」這張「起來」,有完熟的/待磨的音樂,有理想的/情緒化的歌詞,但整體而言,它是一張充滿生命力的作品,從創作、情緒、唱法、內容、都佈滿了張狂的生命力。 序曲之後的第一首歌「破銅爛鐵」,電馳般的吉他伴隨著以人聲為主導的唱法,理直氣狀的向你逼來,一種高漲的聲音情緒,表達「你要我沒有想法站在那裡發呆,我卻以抱定主意要去瘋個徹底」,恰如其份。 「吸血鬼」、「蛆」、「荷包蛋」唱的雖然是發洩反社會的情緒,但「每個人,習慣成了自然;每個人,從腐爛鑽了出來」,仍見合度的反省,人們只會從「四分衛」的咆哮中,獲得救贖。 除了硬式歌曲,這張專輯幾首慢歌,都有不隨流俗的成績,「羽毛」歌詞寫得好,意象清晰。其實,如果是主流公司,這張專輯最應該拿來做為主攻歌的是「You so Far Away」,磁石般的唱腔,塑造了迷離般的情歌效果,但這首歌放在倒數第三的位置,很難被發掘。
角頭音樂 003 / 花東海岸篇 陳建年 / 海洋 Pau-Dul , Ho-hai-yan Ocean 聽陳建年的「海洋」,我們陷入一種複雜的情緒,它不只是一張唱片,它甚至是一面反思的鏡子。 聽陳建年的「海洋」,彷彿有種神奇的力量,如果你是一個爭名逐利的現代人,進入陳建年「海洋」的世界,你就像變成一條魚,回到悠遊的世界裡,那裡是一個沒有汙染的國度。 「海洋」專輯一開始,一段近兩分鐘的序曲,海潮聲捲起不同的聽歌情緒。「海洋」一曲的前奏響起,僅有的吉他聲伴隨著延續序曲而來的海浪聲裡,陳建年:「選擇在晴空萬里的這一天,我背著釣竿獨自走到了東海岸.........」,那是一股沁人心肺的人生樂音,發自丹田,穿過侯間,悠悠盪盪自在揮灑開來。 第二首「鄉愁」,編曲簡約,卻能配合短短的歌詞形成不斷湧現的層次,「鄉愁,不是在別後才湧起的嗎?而我依舊踏在故鄉的土地上,心緒,為何無端的翻騰......」,陳建年歌來哀而不傷,唱到高亢處:「只因為父親曾對我說,這片地原本是我們的啊!」,明明是自己椎心刺骨的痛,卻有著撫慰別人的平心靜氣,聲音情緒反而凝聚出令人聞知心碎的力量。 第三首「我們是同胞」節奏輕快起來,在嘉年華會的氣氛下,聽聽陳建年唱什麼:「山地人也好,平地人也好,我們都是這裡的人民。先住民也好,後住民也好,我們都是這裡的住民。我們不是敵人,所以請你要尊重我,讓我來欣賞你,因為你曾在佛前跪,求千年的緣,我更在主前,應許萬年的諾,我們是同胞」。 什麼是流行歌曲上乘的歌詞?男歡女愛?嘻笑怒罵?經過一整年的政治戰,社會情緒嚴重扭曲之後,這首「我們是同胞」流通著人民共同的心聲,這就是一首最佳流行歌詞!林志興的歌詞,陳建年配上旋律流暢的曲子,這是一首好歌的示範! 可惜的是,陳建年的唱片沒錢宣傳所以「流行」不起來。但是,我們要釐清的觀念是,陳建年的歌並不是「非主流」,陳建年的歌特色之一在旋律優美,很多都可能成為KTV的代表作,只是沒錢投入媒體促銷戰而已。 當然,陳建年的歌也沒有錢拍MTV,但是「角頭」產品一個很有趣的現象是,附贈的平面歌詞資料卻不馬虎,一本厚厚的冊子記載著這張專輯構思、企劃、錄音的經過,陳建年創作每首歌的心境,每首歌收錄的背景環境現場,詳詳細細,甚至文字裡有著畫面。 譬如第十二首「Ho-Yi-Naluwan」附錄:「Live in台東南王部落聚會所的傍晚,稻香裡摻著綠茶,麥克風有酒味,太陽酡紅般地照著一隻黑色的黃牛」,描繪景物、色彩濃郁。使人驚嘆,不用花錢,文字描述而成的MTV更令人「過目難忘」。 陳建年 pau-dull 1967年8月生,台東農工建築科畢業,台灣警察學校。 十八歲開始創作,他的歌早已在各部落傳唱已久。 他的吉他融合藍調與新世紀曲風,功力神奇高強之處被吉他愛好者奉為圭臬。 興趣廣泛;釣魚、打獵、雕刻、繪畫、書法、音樂、創作、彈吉他、拉南胡、吹梆笛.....一位才華洋溢的生活藝術家。 1982年組民歌四弦合唱團,1984年參加高雄新人獎創作歌謠比賽,與其他參賽者灌錄合輯。 現在服務於蘭嶼東興派出所,終日與海為鄰。 陳建年資訊網 * http://pau-dull.com/
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